Laranja Mecânica

                                                    Título Original : A Clockwork Orange
                                                    Ano : 1971

                                                    Direção :Stanley Kubrick

                                                    “Violence makes violence”

      Quem nunca ouviu falar deste filme tão influente ? Por mais que muitos não tenham assistido , é fato que a maioria já viu mesmo que imperceptivelmente um símbolo , uma frase, uma fantasia (muitas vezes reproduzida) , pelo menos alguma coisa que tivesse vínculo com o classicão de Stanley Kubrick .

Método de Ludovico

     Laranja Mecânica é um filme baseado no livro homônimo de  Anthony Burgess . Mostra a violência nua a crua de uma juventude futurista que utilizava de meios impróprios como estupros e agressões para se manter entretida e é quando o líder da “gangue” ,Alex DeLarge  , após ser traído por seus “droogs” , é preso por assassinato por adentrar uma residência e apagar a moradora com um “simples toltchok” segundo a defesa do próprio Moloko boy . A partir daí ,  resolve participar de um programa proposto pelo governo que é realizado entre os detentos para que reduzam suas penas a cumprir . Sendo agora uma cobaia do que chamamos de Método de Ludovico , que se trata de um tratamento fictício que condiciona o paciente  -sob drogas-  a assistir obrigatoriamente  por um longo período de tempo à cenas de extrema violência , fazendo com que a pessoa sinta-se como se estivessem presenciando tais ações e tome aversão pelas práticas que vê , tornando-as ainda incapazes de lidar com quaisquer atos de crueldade  que presenciem ou sejam submetidas .

      Alex DeLarge é um personagem marcante sem sombra de dúvidas  . Cheio dos discursos de ultra-violência , maldoso , promíscuo , tanto que nem um tratamento pesado foi capaz de transformá-lo em uma pessoa melhor , como é mostrado na última cena do filme afinal , a essência nunca é mudada . É uma personalidade que faz o espectador/leitor variar entre os sentimentos de desprezo e pena .

      Há um consenso geral de que o longa é uma obra-prima , e que mesmo sendo produzido em uma época distante da nossa , se mantém mais atual do que nunca considerando que nossos tempos modernos ainda desfrutamos de tamanho problema social que é esse furor que nossa sociedade se encontra em todas as classes e escalões .

      Tantas gírias , tantas palavras mixadas com russo e inglês , tudo obra da mente mirabolante do Burgess , cria em si , uma atmosfera divertida que faz com que todas aqueles sotaques rítmicos fiquem na cabeça por um bom tempo . Quem nunca imitou o modo cantado de falar de Alex ou os “Yes” do Mr. Deltoid  ?

      E  para os fãs de música , os queridinhos do britpop , aproveitaram o embalo dos clipes inspirados em filmes e dá-lhe Laranja Mecânica no single The Universal (que eu particularmente adoro!)

O Crime do Padre Amaro .

                           

                                                    Título Original : O Crime do Padre Amaro
                                                    Ano : 2007
                                                    Direção : Carlos Coelho da Silva


      O Crime do Padre Amaro se baseia na obra naturalista de Eça de Queirós - primeiro exemplar do autor -  que criticava em peso toda corrupção clerical que corria na época sem nenhuma discrição .Todos que já passaram pelo Ensino Médio provavelmente leram esse livro tão importante em nossa literatura que,  apesar de não ser brasileira tem seu peso único quando se remete grandes mestres do período realismo-naturalismo  que para muitos foi uma das melhores senão a melhor escola literária que tivemos .
       Mas pulando a introdução que provavelmente lembrou a muitos suas professoras de português , vamos ao que realmente nos interessa : o filme . Pois bem , o filme é ruim , sem pormenores. Obviamente a questão de opniões divergentes sempre vêm à tona , cada um tem seus gostos pessoais porém eu não recomendo que assistam . O filme português apesar de usar imagens fortes não conseguiu passar a real intensidade que seria a ideal , é fraco , entediante , para quem não conhece a história não há interesse algum em saber do final . Ah e claro , o final é diferente , o do livro é melhor , o da película deixa uma pequena incógnita em que muitos se perguntam: "O que aconteceu com Amélia?" .
       Dizem as boas línguas que O Crime do Padre Amaro realizado em 2002 com Gael Garcia Bernal é bem melhor , apesar de não o ter assistido ainda , aparenta ao menos ser melhor dirigido e produzido , acredito que realmente deva ser mais convincente e parecido com a trama  original escrita e desenvolvida tão bem pelo peculiar Eça .
                                                     

Uma Lição de Amor .

                                                         Título Original : I am Sam

                                                          Ano: 2001

                                                         Direção : Jessie Nelson

 

É realmente , o filme é uma lição de amor , o título condiz com a história apesar que o título original não tem nada a ver com a tradução .

Dá vontade de ir pessoalmente e entregar um Oscar , um BAFTA e derivados nas mãos do Sean Penn . O aspirante a galã e ex da rainha do pop , encantou a todos interpretando Sam Dawson um homem com idade cronológica de uma criança de 7 anos e que sozinho cuida de sua filha Lucy Diamond (Dakota Fanning) que ainda pequena começa a ultrapassar a capacidade intelectual do pai . O filme emociona sobre a temática de que o que precisamos é amor .

O nome da menina e as últimas palavras do parágrafo acima não lembram nada ? Pois é , a trilha sonora é toda trabalhada em cima das músicas dos Beatles e tem até cover feito pelo Eddie Vedder , líder da banda Pearl Jam  . Não bastando as músicas , os diálogos são muitas vezes construídos lindamente sobre pedaços da história dos rapazes de Liverpool .

Quer um dramalhão pra chorar durante o filme inteiro ? Então assista a esse , super recomendado !

Gângster

                                                        Título Original : American Gangster

                                                        Ano: 2007

                                                        Direção : Ridley Scott

Vindo das mãos talentosas de Ridley Scott , não poderia se esperar nada além de um baita filme . Quem assistiu ao Gladiador sabe o quão poderosa foi a união desse diretor com Russell Crowe , que aparentemente é a menina dos olhos do cara por já ter trabalhado em 4 filmes dele  . Parceria que se repetiu em o Gângster .

Não só Crowe , mas Denzel Washington que também já é um ator renomado , deu um show de interpretação .

Sendo uma história verídica , a película mostra a ascensão de Frank Lucas (Denzel W.) como um grande traficante que vendia heroína com o dobro da qualidade pela metade do preço , conhecida como Blue Magic , a branquela injetável  virou febre entre a população menos favorecida , levando Frank  a um elevadíssimo padrão de vida . Enquanto Richie Roberts (Russell C.) em sua desregrada vida , é um policial incorruptível que busca por policiais fora da lei e gangsters que mais tarde tem o caminho cruzado com o “drug Lord’’ todo poderoso do submundo . Claro , óbvio e com certeza que por ser dito como verídico não é totalmente fiel a história original , o filme deu uma embelezada no que realmente foi mas isso são detalhes .

Sem dúvida nenhuma é um dos melhores filmes de gângsters já feitos , sem muitos clichês . É violento , demorado , surpreendente e maravilhoso !

Velvet Goldmine

Ano : 1998

Direção : Todd Haynes

Rock’N Roll , muito glitter , obscenidades , ótimas interpretações e excentricidade . São os adjetivos que descrevem Velvet Goldmine .

Quem já correu os olhos por listas de filmes que se tratavam de música , especialmente rock ou quem é fã da banda Placebo (que aparece no longa) , se deparou com essa peculiaridade que faz várias referências às estrelas das guitarras : David Bowie e seu inesquecível Ziggy Stardust, Iggy Pop e  outros bafafás que envolveram estes e terceiros .
A trilha sonora e os figurinos são sensacionais , tudo baseado na época onde a liberação e ambiguidade sexual eram constantes .
O time de atores , que são os três mais importantes : Ewan McGregor , Jonathan Rhys Meyers e Christian Bale . Os dois primeiros , se destacaram na música . Ewan (que canta a maioria da playlist de seu personagem) mais tarde faria o sensacional Moulin Rouge onde interpreta um escritor que se apaixona pela cortesã . Já Jonathan também encarou mais um papel de músico em O Som do Coração .
A narração da história é feita de forma interessante . Quando um jornalista (Christian Bale)  é encaminhado de investigar o que aconteceu com um ídolo(Jonathan Rhys Meyers) do glam rock que após simular sua morte por marketing , perdeu sua carreira e desapareceu . Nesse contexto , tudo é mostrado no presente e no passado mostrando a vida do rockstar , seu envolvimento com Curt Wild (Ewan McGregor) além de flashbacks do próprio jornalista que viveu de perto essa era marcante .

E como o próprio filme diz: Apesar de estarem prestes a ver uma obra de ficção , aumentem no volume máximo .

Batman O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Ano : 2012
Direção : Christopher Nolan

Sem dúvida um dos melhores filmes de super-herói que muitos irão assistir ou já assistiram. 
Infelizmente , querendo ou não , uma boa parte de sua divulgação se deve ao incidente ocorrido em Aurora (EUA), onde James Holmes invadiu um cinema na estréia do filme atirando contra o público deixando mortos e feridos .
Deixando a tragédia de lado , o filme é popular entre os mais diversos gostos assim como sempre foi desde seus primórdios nas HQ's . Crianças , homens , mulheres , adolescentes , não importa , agrada a todos em grande escala .
São 165 minutos . Minutos muito bem distribuidos por sinal .  Ação uma atrás da outra , não se respira por cenas de tirar o fôlego , não há tempo de distrações e no final pode-se esperar por algumas surpresas e reviravoltas , estas que por vez se fazem de maneira um pouco brusca sem tempo de desenrolar muito bem essa parte .
A direção de Christopher Nolan foi implacável , o que deu um brilho muito maior ao homem morcego . Sem contar os efeitos especiais que são de tirar o chapéu .
Outra coisa que chama a atenção são as atuações . Anne Hathaway quando foi divulgada como a nova mulher-gato houveram especulações boas e ruins , porém ela se deu bem . Tom Hardy assustou um pouco como Bane (o terrorista mascarado), até porque como se não bastasse a forma musculosa adotada , efeitos de câmera deram um ar bem mais amedrontador, quem viu Guerra é Guerra ou o Espião Que Sabia Demais estranhou ver o ator na pele do vilão . Christian Bale provou mais uma vez , que foi uma das escolhas certas para interpretar Batman , talvez até superando Val Kilmer (Batman Eternamente) . E por fim , Joseph Gordon-Levitt , pensava-se que seu papel seria pequeno mas teve importância fundamental no desenrolar da trama , junto com o brilhante Gary Oldman , foi agradável vê-lo em um personagem diferente dos seus anteriores .

Cavalo de Guerra

Título Original : War Horse
Ano : 2011

Direção : Steven Spielberg

É um filme grandioso e interessante .  Mostra a amizade entre Albert (Jeremy Irvine) e seu cavalo que o pai comprou em um leilão a propósito tranformá-lo em um animal que trabalhasse em suas terras . É quando a Primeira Guerra Mundial estoura e o cavalo é vendido à cavalaria inglesa . Albert então se alista como soldado , assim a trajetória de ambos segue até o emocionante desfecho .

O filme conta com um bom time de atores e uma direção impecável com cenas marcantes e cores fortes .

Como filme de guerra , diferencia-se de muitos . Não mostra uma violência gratuita e sem sentido , mostra a a coisa toda sem muito sensacionalismo , passa mensagens simples e diretas e procura focalizar não só as perdas humanas que a guerra proporciona mas tambem a perda como um todo , incluindo a animal , como sofrem e a frieza com que são tratados os que também são fundamentais em tempos remotos porém não são lembrados .
É lindo e emociona a cada segundo , o espectador termina o filme com uma sensação muito boa e completa .


"Onde você estiver , eu vou te encontrar e vou te trazer para a casa "