Cazuza - O Tempo Não Pára

                                                      Ano: 2004
                                                      Direção: Sandra Werneck e Walter Araújo

Desde criança gostava muito de ouvir Cazuza no carro com o meu pai que era muito fã tanto dele, quanto do Barão Vermelho. Lembro-me de que quando o filme foi lançado em 2004, achei ele pela casa e pedi para assistir, meus pais não deixaram e nunca mais vi o DVD, hoje entendo o porquê rs.
O filme baseado no livro escrito pela mãe do cantor, Lucinha Araújo, narra a trajetória deste ícone da música dos anos 80 com todos os seus vícios e erros cometidos ao longo da breve e intensa vida. Durante essa uma hora e meia de filme, podemos conhecer um pouco do Cazuza mimado, boyzinho, drogado, promíscuo e genial. Porém, segundo o próprio Frejat, o filme esquece-se das virtudes de Agenor de Miranda Araújo Neto destacando apenas seus defeitos, seu antigo companheiro de banda ainda diz que "Cazuza era melhor do que no filme" e que diversas discrepâncias com a realidade foram apresentadas ao longo do roteiro, no entanto não tira o brilho do cinebiografia.
O elenco é ótimo, mas é claro que o brilho maior e recai praticamente que inteiro sobre o sempre ótimo Daniel de Oliveira, que encarnou de corpo e alma os trejeitos de Cazuza, o mais impressionante porém foi a transformação do ator no final quando interpreta o músico já padecendo de AIDS.
Sem mais delongas, Cazuza - O Tempo Não Pára é certamente um dos bons filmes brasileiros produzidos. Para os apreciadores da melhor época do rock verde e amarelo, o longa é um prato cheio para se conhecer um pouco mais dessa figura tão escutada e reproduzida nos barzinhos da vida.

Orgulho e Preconceito

                                               Título Original: Pride and Prejudice

                                               Ano: 2005

                               

                Direção: Joe Wright

Há muito perambulando pelo Facebook andei vendo inúmeros stills e frases de Orgulho e Preconceito com a carinha da Keira Knightley estampada. Decidi assistir, mas como sempre faço, antes corri na biblioteca para ler a obra para posteriormente ver o longa. E como desta vez não poderia ser diferente, começarei pelo livro e depois seguirei pelo filme que é o objeto mais interessante para este blog.

Apesar de ter demorado séculos para terminar de ler (não se assustem, o livro é relativamente pequeno, eu que sou lerda!) valeu muito a pena. É uma obra muito leve e gostosa de desfrutar. Tem suas pegadas engraçadas, divertidas e o melhor, a moral da história é muito válida. Apesar de ter sido publicado em 1813 pela primeira vez, a linguagem e o tema se mantêm muito recentes agradando acredito eu, a qualquer um que se disponha a ter em mãos esse classicão de Jane Austen que pelo menos para mim ganha de disparada de qualquer Nicholas Sparks ou E.L James que venham a surgir por aí, mas gostos são gostos.

Os personagens são consideravelmente relevantes. Cada um guarda traços muito importantes para o decorrer da história. Elizabeth Bennet (Keira Knightley), esperta, inteligente, se recusa a casar apenas por interesses o que era algo dominante na época. Ela alimenta logo de cara um preconceito enorme pelo Sr. Darcy (Matthew MacFadyen), um rico homem que mantém amizade com o novo morador das redondezas Sr. Bingley. Darcy, bonitão e orgulhoso despreza Elizabeth na primeira vez em que se encontram e isso só a faz ter mais raiva dele. Entretanto, contudo, todavia, durante o desenrolar do enredo Darcy se mostra um verdadeiro gentleman e é quando nós leitoras/espectadoras românticas irremediáveis que assistimos ou lemos Orgulho e Preconceito  caímos de amores por ele. Obviamente há outros personagens muito interessantes a serem descritos, mas não vem ao caso.

O filme, ah o filme! Apesar de gostar muito do Joe Wright e da Keira, acredito que Orgulho e Preconceito não foi o melhor de suas parcerias, arrisco dizer que Desejo e Reparação (muito bom!) e Anna Karenina são melhores. O por quê? O longa deixa superficial alguns pontos que no livro são decisivos, características de personagens que deveriam ser melhores acentuadas, cenas são mudadas, a angústia dos personagens principais não é tão explorada quanto no livro e por isso acredito que comprometa o sentimento do espectador para com o enredo. No livro, cada virada de atitudes e decisões transmite certa insegurança quanto ao fim da história. No filme, essa passagem de impressões fica um pouco a desejar. Agora quanto à mudança de cenas, apesar de ser algo que diferencia um pouco da obra original, dão certamente um tom muito mais legal à história. Aquela famosa e consagrada cena da chuva, por exemplo, no livro não há nada disso e, no entanto toda a fotografia daquela parte ficou simplesmente linda!

No mais, aconselho aqueles que acham sempre mais graça em ler primeiro para depois ver o filme em caçar na biblioteca de sua cidade essa obra da Janinha Austen que certamente não desapontará. Agora, que fique claro, uma vez lido o livro, o filme pode perder totalmente o encanto que muitos que não conheciam a história têm ao assistir.

O Violinista que Veio do Mar

                                                           Título Original: Ladies in Lavender

                                                           Ano: 2007

                                                           Direção: Charles Dance

        Em uma das minhas peregrinações pelo Youtube encontrei este filme que em primeiro momento não me pareceu muito promissor, mas mesmo assim corri os olhos pelos comentários que eram bem favoráveis. Resolvi então baixá-lo já que a versão do Youtube era dublada.

       O enredo gira em torno de duas irmãs de idade, Ursula (Judi Dench) e Janet (Maggie Smith) que vivem juntas pacatamente em uma casa na pequena vila de Cornwell no norte da Inglaterra em plena I Guerra Mundial e é então que suas vidas mudam quando encontram um misterioso violinista (Daniel Brühl) desmaiado na praia. Elas o levam para casa e o enchem de cuidados. Logo passam a descobrir mais sobre o rapaz e a desenvolver sentimentos por ele.

       

Daniel Brühl como Andrea

O Violinista que Veio do Mar realmente não é um filme agitado ou que dá para assistir com os amigos para se divertir. Ele tem um ritmo propositalmente lento e se baseia em uma história muito doce e sensível. Tudo é construído em extrema delicadeza: cada cena, cada gesto, cada fala dos personagens e também (se não principalmente) as músicas contribuem para criar uma atmosfera bem bonita que deixa qualquer espectador sensibilizado. Se Hebe estivesse aqui para comentar sobre este filme certamente diria "Graciiiiiinha!". Super recomendado! 

Somos Tão Jovens

                                               


                                              Ano: 2013
                                              Direção: Antônio Carlos da Fontoura

           Este é o ano do Renato Russo, sem mais.

         Quando ouvi falar sobre Somos Tão Jovens sinceramente não me interessei muito, pois minha ânsia maior era por Faroeste Caboclo. Pois bem, fui chamada a ir ao cinema ver o lançamento, confesso que quase desisti de última hora até por ter ouvido comentário ruins, mas por fim decidir ir, e olha, me surpreendi.

         Já não é de hoje que o cinema nacional deixou de ser apenas pornografia, palavrões e favelas e passou organizar obras biográficas, comédias, dramas, e até violência na medida certa. Nunca fui muito fã de filmes brasileiros por causa desses já citados motivos, mas muitas pessoas, assim como eu, devem se redimir e aplaudir o que anda vindo por aí.

Minha única,, chateação durante o filme foi ver que as cadeiras da sessão estavam quase todas vazias, víamos uns gatos pingados aqui e ali, mas faltou aquela gritaria, risos, choros e tudo o mais que faz assistir um filme em coletivo uma atividade legal, porém creio que talvez possa ter sido somente em minha cidade já que segundo fontes, milhares de espectadores foram assistir na estréia. Enfim, vamos ao que interessa.

            Para quem estava esperando algo totalmente ruim, o filme é bom. Ótimo? Não, bom. O enredo foca bastante na juventude de Renato Russo, não sou uma fã assídua para saber se a maioria dos fatos são verídicos ou não, mas mesmo assim, me convenceu. O longa contém um conteúdo suave, que enganou muita gente que pensava "Oh, cinebiografia de estrela do rock, promiscuidade total." Não meu filho, isso não é Cazuza O Tempo Não Pára. Por outro lado, achei até leve demais. Faltou um pouco da intensidade do Renato, dos momentos de introspecção, dos dilemas, das genialidades. É a história da adolescência até a formação do Legião Urbana passando é claro pelo famoso Aborto Elétrico que deu início à carreira do músico.

          Atuações. Hum, essa dá pano para a manga. Se você está pensando que vai sentar na sua confortável poltrona e se deparar com Wagner Moura, Taís Araújo ou José Wilker, desista. Os atores são bem aqueles retirados da Malhação (alguns são de verdade). Thiago Mendonça, que interpreta Renato, fez muito bem a sua parte, o jeito de falar, de gestuar, sem levar em conta que ficou a cara do mesmo, apesar que na hora de soltar a voz não passou muita firmeza  não, mas está mais ou menos perdoado, imagino como não deve ser fácil ter o tom grave de Renato. Teve algumas outras boas, algumas forçadas, mas uma que incomodou lá no fundo da alma foi a interpretação de Sérgio Dalcin como André Pretorius. O "Sid Vicious loiro" uma hora falava inglês, outras português com sotaque inglês e em outras, não é que ele se naturalizava brasileiro e falava nossa língua perfeitamente? Dinho Ouro Preto interpretado por Ibsen Perucci roubou a cena nas poucas partes em que apareceu, parece que tiraram um carimbo mais jovem do músico e colocaram no ator, parecidíssimo. Uma curiosidade também foi que o intérprete de Dado Villa-Lobos, é na verdade filho do próprio, interessante não?

        Outro ponto positivo do filme, são as pegadas engraçadas principalmente quando Renato descobre que John Lennon foi assassinado. "Oh Raimundo, dá a mão aqui, vamos rezar pelo John."Este é aquele típico longa que quando acende a luz do cinema você pensa: "Mas já? Ainda é cedo." E fica com uma sensação de que faltou algo e pensa que talvez haja uma continuação para preencher esse vazio final.      
       Então você aí funkeiro, pagodeiro, forrózeiro, classiqueiro, se você ainda não viu,veja. O filme vale para conhecer a história de um dos músicos mais importantes que por este Brasil já passaram.

               

Adeus, Lenin !

                                           Título Original: Good Bye Lenin!

                                           Ano: 2003

                                           Direção: Wolfgang Becker

Hoje tinha resolvido fazer um post diferente, ao invés de escritos e mais escritos, iria um vídeo interativo narrado por mim sobre o longa, mas não rolou, então que fique assim mesmo.

Sabe aqueles filmes indicados nas páginas de considerações finais do seu livro de geografia? Com certeza você já deu uma zapeada por lá e no capítulo correspondente à Guerra Fria encontrou Adeus, Lenin. Pois é ele que temos hoje aqui no LMEDC.

Daniel Brühl como Frederick Zoller em Bastardos Inglórios

Adiantando um pouco ao lançamento desse filme (2003), estava eu assistindo Bastardos Inglórios (outro filmaço) e fiquei falling in Love com o ator que interpreta Frederick Zoller, que é o Daniel Brühl gracinha (já dizia nossa comparsa Hebe). Fui fuçar na vida do rapaz e achei que ele protagonizava Adeus, Lenin. O filme me deu uma dor de cabeça imensa para conseguir baixar. Mas enfim, o conteúdo é ótimo e valeu a pena.

Todos sabem que após a Segunda Guerra Mundial, o mundo foi dividido pela Guerra Fria. E que durante esse período o mundo passou por um momento de tensão muito grande já que os EUA e a União Soviética estavam fortemente armados com bombas nucleares super potentes e que se os dois decidissem de fato se enfrentar e começar uma guerra, Adeus, Mundo. Pois bem, eis então que surge o Muro De Berlim, dividindo a Alemanha em oriental e ocidental, e é aí que a nossa história começa.

Adeus, Lenin é exatamente sobre isso, o filme relata de forma jovial as mudanças ocorridas no país após a queda do muro em 1989 que separava o capitalismo do socialismo, figurativamente falando, é claro. É leve, divertido e um pouco triste ao mesmo tempo. É inteligente sem ser maçante. Claro sem ser apelativo.

O interessante também é que o diretor, Wolfgang Becker é de fato alemão. Então meus filhos, esqueçam a visão americanizada, aqui o negócio é puramente germânico sem bobeirinha de heroísmo ianque. Sendo assim, temos nesse filme um ponto de vista muito válido que pode ajudar muita gente aí na hora da temida prova de geografia.

A fotografia, que é um ponto que eu não deixo de lado em momento alguma das nossas jornadas cinematográficas, é bonitinha, só que mais que bonitinha ela é expressiva, mostra o que tem de mostrar.

Uma pena ser um filme de tão pouco conhecimento e reconhecimento. Algo com uma carga informativa e história tão direta, que deveria ter chegado aos cinemas brasileiros, tenho certeza de que nem passou perto.  

 Enfim, assistam principalmente vocês amiguinhos e companheiros de ensino médio que querem ter uma noção a mais do que foi a divisão da Alemanha e você professores amados e idolatrados que pretendem dar uma aula interativa, Adeus, Lenin é uma boa escolha para ambas as partes. E é isso, sem maiores enrolações, um comentário sucinto desse filme que eu já virei fã de até decorar as falas.

Eeeee, como eu sei que não é fácil achar para fazer download, logo abaixo estou postando um site que disponibiliza o filme para vocês não se descabelarem procurando. A não ser que você conheça alguma locadora bem legal que disponibilize esse longa, no mais é isso . Adeus Amigos!

         Site para Download: http://www.downloadcult.com/2011/08/11/0975-adeus-lenin-2003/

Cena de Adeus, Lenin !

Nessa tarde de feriado, eis que me surge a idéia de fazer uma camiseta com o nome do filme estampado, não ficou perfeito (longe disso) mas o resultado foi esse :

Diário de uma Paixão

                                                     Título Original: The Notebook
                                                     Ano: 2004
                                                     Direção: Nick Cassavetes

Toda vez que alguém cita filmes de romance sou a primeira a torcer o nariz. Quando dizem então que é obra do Nicholas Sparks aí a coisa fica feia. Mas não me julguem, deixem-me explicar: há uns meses atrás vi um surto de livros desse autor correndo de mão em mão das meninas e então me indicaram Querido John, que para mim foi um desgosto, pois o livro é ruim e o filme pior tanto que nem farei resenha.

Porém, contudo, todavia, entretanto, eis que na amizade marota me disseram para ver Diário de uma Paixão, nem me incomodei em ler primeiro e logo assisti ao longa. Não é que me surpreendi?

O filme é simplesmente lindinho e muito diferente das outras histórias que já ouvi circulando por ai da autoria de Sparks, meio clichê obviamente, mas não chega aos pés dos outros. Arrisco ainda a dizer que é a melhor obra que ele já fez.

É  meloso, mas muito diferente de Um Amor para Recordar por exemplo, que é até um pouco apelativo. Esse não, esse te envolve, é agradável, não cansa, te faz querer saber o final e claro, mostra uma equação muito inteligente: atores bonitos e talentosos + roteiro baseado em livro de sucesso + uma direção competente = chavão nas prateleiras dos cinéfilos romancistas.

                O filme é delicado, cheio de momentos comoventes e com uma fotografia bonita de se ver. Várias separações, brigas, desentendimentos, reviravoltas e tico-tico no fubá. Mostra o amor puro (ainda que utópico) entre um jovem casal que passa por cima de muitas coisas para se verem juntos ignorando todas as consequências que poderiam surgir daquele caso de verão. Conta ainda com uma “história paralela” que dá todo o sentido à trama e que só é revelada no final. Tudo bem ao gosto da moçada adolescente, especialmente nós meninas que adoramos soltar vários “awns” com as amigas ou encher a camisa do namorado de lágrimas assistindo a um dramalhão.

                E por último, às garotas: vejam, se iludam, e chorem muito por esse lindo filme. Aos garotos: vejam, aprendam a serem românticos e conquistem aquela gata contando a ela suas experiências cinematográficas.  

Anna Karenina

                                                      Título Original : Anna Karenina

                                                      Ano: 2012

                                                      Direção: Joe Wright

Fuçando em uma prateleira da biblioteca encontrei esse clássico russo escrito por Liev Tolstói e como já sabia que o filme estava por vir, resolvi ler. É uma obra grandiosa (quase uma Bíblia) e completa, um dos melhores volumes que já tive o prazer de ter nas mãos. Para os que gostam de se aventurar no mundo das palavras, aconselho e muito que antes que corram com a pipoca e o DVD para a sala de estar, leiam o livro de Anna Karenina.

Literatura à parte, vamos ao objeto direto desse texto. Como sempre, a direção de Joe Wright é belíssima com uma fotografia marcante e consistente como se pode constatar em seus trabalhos anteriores como Desejo e Reparação e Orgulho e Preconceito, sendo estes os mais notórios de sua carreira. O diretor tem o dom de tocar no emocional dos espectadores, quem assistiu ao primeiro citado sabe bem do que estou falando e com Anna Karenina não foi diferente. Wright fez um trabalho muito original e fiel ao livro, conseguiu captar alguns dos momentos mais importantes e decisivos apesar de terem faltado alguns que também seriam cruciais, porém não se pode julgar pois para se realizar um filme completíssimo, este teria de ter pelo menos 4 horas (sem exagero!).

Um ponto que chamou muito a atenção e contribuiu em grande escala para a parte interessante do filme, são as cenas que algumas vezes são passadas no palco de um teatro com direito a mudanças instantâneas e elenco e cenário. Foi uma jogada muito dinâmica e até divertida.

Quanto aos atores. Quando se pensa em filmes do Joe Wright uma atriz em especial vem em mente: Keira Knightley. Nos rumores iniciais sobre a história ser adaptada para o cinema novamente e que a direção cairia nas mãos deste diretor brilhante não havia quase nenhuma dúvida de quem seria a intérprete da heroína (?) da história. Sem problemas, Keira é uma atriz intensa e forte que soube muito bem ter a essência dual de Anna, a escolha foi perfeita e o papel de mulher independente caiu como uma luva para essa britânica. Outro que fez muito bem como sempre seu personagem foi Jude Law no lugar do marido enganado de Anna. Há também outro queridinho de Wright, Matthew MacFadyen que em Orgulho e  Preconceiro era par de romântico da personagem de Keira e em Anna Karenina interpreta o irmão dele Oblonsky, irônico não? Porém, com muita dor coração digo que um que não me convenceu em nada foi Aaron Taylor Johnson como Vronski. Um personagem tão importante, tão forte para a trama não pôde superar nenhuma expectativa em questões de atuação, pelo ao contrário, é um pouco forçada e não natural e isso percebe-se logo ao ver o trailer. Outro ponto negativo para ele talvez seja porque muitos não tiraram a imagem de John Lennon que possuem do ator desde que assistiram Garoto de Liverpool e agora imaginem, não seria nada interessante inserir o ilustre Beatle em uma trama extra-conjugal na Rússia czarista.

O longa também o Oscar de melhor trilha sonora, melhor design de produção e melhor figurino, vencendo este último. Muito bem merecido por sinal pois as confecções são impecáveis e originais remetendo totalmente ao século XIX. Entretanto uma pena não ter sido indicado melhor filme.

No mais, é um filme que eu indico sem sombra de dúvidas para os que curtem um drama choroso, porém bonito aos olhos.

Guerra ao Terror

                                           Título Original: The Hurt Locker

                                           Ano: 2010

                                           Direção: Kathryn Bigelow

Eis um filme que eu não indico. Quando você vê o trailer, os atores, a crítica, pensa-se que é um senhor drama e boa sorte ao perder 2h e 11min da sua vida. Exagero? Talvez, porém para um longa que recebeu nove indicações para o Oscar, vencendo 6 afora alguns outros prêmios menos notórios, fez com que muita gente esperasse sangue na tela e afins. Não desmerecendo filmes calmos e me declarando fã de violência gratuita, nada disso, até porque não é de hoje que o assunto “guerra” é pau para toda obra em filmes maravilhosos e nem por isso sangrentos e apelativos.

A história mostra exatamente o que o público americano gosta de ver: o país com supremacia. A indústria cinematográfica é muito influenciável por determinados assuntos, principalmente quando se trata de poder bélico. É inegável os abusos militares realizados no Oriente enquanto as tropas ianques estiveram presentes  em conflitos com os locais. Salas de tortura foram descobertas, inocentes, desde crianças até idosos foram mortos imprudentemente, e o pior, tudo sobre a atenta consciência do Pentágono que chegou até a afirmar que “lá não há regras”. Porém, há uma visão equivocada de que os soldados americanos desempenharam uma tarefa de “redentores mundiais” e não é bem assim que a história conta, não duvidando da utilidade do exército, nada disso, mas Bush era inconseqüente e arrogante a ponto de se colocar acima de todo bem e mal.

Voltando ao que realmente interessa. A salvação do filme são as atuações boas de fato. Nada de muito impactante, entretanto Jeremy Renner desempenhou bem (como sempre!) o papel de sargento não cauteloso que pisava no calo dos companheiros de esquadrão toda vez que entravam em ação. O longa tem uma pegada tensa e realista, porém se prolonga demasiadamente , o que te faz pensar “Teria sido melhor ter ido ver o filme do Pelé”ou ainda desejar que o personagem principal morra somente para se ter um motivo de choro. Outro ponto negativo é o mau aproveitamento de atores bons como Ralph Fiennes e Guy Pearce, com participações insignificantes que não trouxeram nada a acrescentar na história. A fotografia tem partes interessantes, mas nada digna de Oscar, há muitos outros mestres na arte de criar imagens que realizaram trabalhos muito mais influentes. O final foi até chamou a atenção dentro um contexto de não adaptação de um militar à vida caseira de casado e pai – o que ocorre muitas vezes-, voltando assim para a atividade no exército.  A direção se destacou por ser comandada pela bonitona da Kathryn Bigelow, que abocanhou o prêmio do ex-marido James Cameron (diretor de Avatar) e ainda de quebra ganhou o título de primeira mulher a receber um Oscar da melhor direção, agora cá entre nós, quem já assistiu ao filme,  deve reconhecer que não era para tanto.

Enfim, Guerra ao Terror não é ruim, mas não é ótimo. Para os que gostam de filmes de guerra assistam como experiência e lembrem-se de que opiniões são relativas, até porque se todos tivessem a minha interpretação sobre o longa, ele não teria tanto crédito por aí. Aos que esperam ação e emoção, façam um favor a si mesmos e vão assistir Pearl Harbor.

                                     Promo da MTV com o filme.

João e Maria: Caçadores de Bruxas

                                              Título Original : Hansel and Gretel : Witch Hunters
                                              Ano : 2013
                                              Direção : Tommy Wirkola

Após o incidente da casa adocicada em que os dois irmãos quase foram mortos por uma jabiraca impiedosa, os dois crescem e se tornam caçadores badasses de bruxas. Maria (Gemma Arterton) é um Daryl Dixon em forma de mulher, sempre com um arquinho semi-automático pronto para engatilhar na cara das malfeitoras. João(Jeremy Renner) é uma personalidade ainda não muito definida que passa o filme com frases de efeito e pegando uma loira ao modo Cersei-Bitch-Lannister.

Eu particularmente achei essa adaptação do clássico infantil interessante. Irritante foi ver Hansel ser chamado de João e Gretel de Maria, mas já que tudo tem sua versão brasileirizada (neologismo, oi) porque não os títulos também. Baseado no conto original dos irmãos Grimm, sem muita beleza ou poesia como nos é contado quando somos crianças naquela hora em que nossas mães tinham uma luta laboriosa para que pegássemos no sono, aposto que muito pirralho se ouvisse a história como ela realmente foi proposta, noites de pesadelo viriam. O filme é mais violento, então não pensem em levar seus filhotes achando que vão encontrar um clássico morno da Disney porque não é bem assim que a banda toca. Ouvi muitos dizerem “Ah mas é tipo Crepúsculo” opa, mentira, não é não, aliás difere bem. Não tem nenhuma Bela egoísta que quer virar uma sanguessuga vegetariana e abandonar sua família pra viver um amor vida louca com um vampiro(?) a la Ziggy Stardust (me perdoem fãs de Crepúsculo, de coração !). “Ah mas é filme pra criança” bom, eu não sou tão nova assim e não me decepcionei, achei bem legalzinho até. Para quem gosta de um filme lindo, maravilhoso e cheio de fotografias bem elaboradas dignas de Oscar, vai achar João e Maria bem sem sal. Mas para os ecléticos, para fãs de ação ou só para quem quer curtir uma noitada mergulhado em pipoca e refrigerante, o entretenimento do filme vale a pena, podem ficar sossegados que nem vontade de ir dar uma voltinha vocês vão sentir, até mesmo porque o “longa” não é tão extenso assim, contendo apenas uma hora e meia de história.

Tem também a parte adicional do 3D que foi agradável. Possui uma configuração de efeitos bacaninha, outras nem tanto, uns errinhos aqui, outros ali, mas até mestres do cinema estão sujeitos a isso então, produção de João e Maria, você estão desculpados Comrades ! Até porque, quem não tomava um sustinho na hora que vinha um pedaço de vidro nos olhos ou não achava legal o fato de praticamente ter o Renner (gato) na sua cara, não é verdade?

A crítica especializada como jornais respeitados e programas de televisão sentou a língua na película chegando até a ridicularizá-la. Para tais amantes da sétima arte, o filme não passa de um monte de baboseira onde muito sangue é jorrado, muita ação é forçada e os atores são iniciantes. Porém, a crítica que circula entre nós pobres mortais e leigos foi boa, e acredito que não foi a torto e a direito que as sessões lotaram. Há quem gostou, quem odiou, quem não ligou. Qual opinião é válida? Difícil dizer, o jeito é garantir sua poltrona no cinema mais próximo e aproveitar.

Heath Ledger

                     No dia 22 de janeiro de 2008 , apenas alguns meses depois de terminar um dos personagens que mais o consagrariam sendo ele o Coringa , há exatamente cinco anos atrás , Heathcliff Andrew Ledger , ou Heath como era conhecido , foi encontrado morto em seu apartamento com aparente overdose acidental (fonte Wikipédia) .  Em decorrência do grande pesar que o mundo cinematográfico sentiu , hoje o LMEDC prepara uma lista dos trabalhos mais influentes deste ator que tão precocemente abandonou as telonas.

1 – O Patriota

Ao lado de Mel Gibson, Heath interpreta Gabriel Martin, filho idealista de Benjamin Martin (Gibson) que acompanha o pai na guerra de independência dos Estados Unidos.

2- 10 coisas que Eu Odeio em Você

O longa é baseado em “A Megera Domada” de William Shakespeare . Ledger é Patrick Verona , um bad boy “contratado” por Cameron James (Joseph Gordon-Levitt) para que o rapaz conquiste Kat Stratford (Julia Stiles) já que Cameron é apaixonado pela irmã caçula dela , Bianca(Larisa Oleynik) . Mas como o pai das duas só consente em deixar a mais nova namorar se a mais velha também tiver seu parceiro, a missão de Verona é fazer com que Kat se envolva com ele para que então Cameron possa ficar com Bianca.

3- O Segredo de Brokeback Mountain

Em um filme indicado a 8 Oscars e vencedor de 3 , ele desempenhou talvez um de seus papéis mais ousados na pele de Ennis Del Mar que se apaixona pelo boiadeiro 

Jack Twist (  Jake Gyllenhaal). Na época o filme foi eleito um dos melhores de 2005, rendendo várias críticas positivas e indicações a prêmios.

4- Não Estou Lá

Dirigido por Todd Haynes, Não Estou Lá trata de retratar os vários mitos do astro folk(?) Bob Dylan . Dentro de tantas controvérsias, diversos atores foram escolhidos para protagonizar as tantas faces do poeta e músico. Heath representa o lado caseiro de Dylan.

5- Batman: O Cavaleiro das Trevas

Este sim foi um dos trabalhos em que o ator mais se destacou. Numa performance digna de comentários, encarnou um dos maiores vilões das histórias em quadrinhos: Coringa . Logo após terminar as filmagens , ele veio a falecer recebendo prêmios como Globo de Ouro e Oscar mesmo que póstumos.

Laranja Mecânica

                                                    Título Original : A Clockwork Orange
                                                    Ano : 1971

                                                    Direção :Stanley Kubrick

                                                    “Violence makes violence”

      Quem nunca ouviu falar deste filme tão influente ? Por mais que muitos não tenham assistido , é fato que a maioria já viu mesmo que imperceptivelmente um símbolo , uma frase, uma fantasia (muitas vezes reproduzida) , pelo menos alguma coisa que tivesse vínculo com o classicão de Stanley Kubrick .

Método de Ludovico

     Laranja Mecânica é um filme baseado no livro homônimo de  Anthony Burgess . Mostra a violência nua a crua de uma juventude futurista que utilizava de meios impróprios como estupros e agressões para se manter entretida e é quando o líder da “gangue” ,Alex DeLarge  , após ser traído por seus “droogs” , é preso por assassinato por adentrar uma residência e apagar a moradora com um “simples toltchok” segundo a defesa do próprio Moloko boy . A partir daí ,  resolve participar de um programa proposto pelo governo que é realizado entre os detentos para que reduzam suas penas a cumprir . Sendo agora uma cobaia do que chamamos de Método de Ludovico , que se trata de um tratamento fictício que condiciona o paciente  -sob drogas-  a assistir obrigatoriamente  por um longo período de tempo à cenas de extrema violência , fazendo com que a pessoa sinta-se como se estivessem presenciando tais ações e tome aversão pelas práticas que vê , tornando-as ainda incapazes de lidar com quaisquer atos de crueldade  que presenciem ou sejam submetidas .

      Alex DeLarge é um personagem marcante sem sombra de dúvidas  . Cheio dos discursos de ultra-violência , maldoso , promíscuo , tanto que nem um tratamento pesado foi capaz de transformá-lo em uma pessoa melhor , como é mostrado na última cena do filme afinal , a essência nunca é mudada . É uma personalidade que faz o espectador/leitor variar entre os sentimentos de desprezo e pena .

      Há um consenso geral de que o longa é uma obra-prima , e que mesmo sendo produzido em uma época distante da nossa , se mantém mais atual do que nunca considerando que nossos tempos modernos ainda desfrutamos de tamanho problema social que é esse furor que nossa sociedade se encontra em todas as classes e escalões .

      Tantas gírias , tantas palavras mixadas com russo e inglês , tudo obra da mente mirabolante do Burgess , cria em si , uma atmosfera divertida que faz com que todas aqueles sotaques rítmicos fiquem na cabeça por um bom tempo . Quem nunca imitou o modo cantado de falar de Alex ou os “Yes” do Mr. Deltoid  ?

      E  para os fãs de música , os queridinhos do britpop , aproveitaram o embalo dos clipes inspirados em filmes e dá-lhe Laranja Mecânica no single The Universal (que eu particularmente adoro!)

O Crime do Padre Amaro .

                           

                                                    Título Original : O Crime do Padre Amaro
                                                    Ano : 2007
                                                    Direção : Carlos Coelho da Silva


      O Crime do Padre Amaro se baseia na obra naturalista de Eça de Queirós - primeiro exemplar do autor -  que criticava em peso toda corrupção clerical que corria na época sem nenhuma discrição .Todos que já passaram pelo Ensino Médio provavelmente leram esse livro tão importante em nossa literatura que,  apesar de não ser brasileira tem seu peso único quando se remete grandes mestres do período realismo-naturalismo  que para muitos foi uma das melhores senão a melhor escola literária que tivemos .
       Mas pulando a introdução que provavelmente lembrou a muitos suas professoras de português , vamos ao que realmente nos interessa : o filme . Pois bem , o filme é ruim , sem pormenores. Obviamente a questão de opniões divergentes sempre vêm à tona , cada um tem seus gostos pessoais porém eu não recomendo que assistam . O filme português apesar de usar imagens fortes não conseguiu passar a real intensidade que seria a ideal , é fraco , entediante , para quem não conhece a história não há interesse algum em saber do final . Ah e claro , o final é diferente , o do livro é melhor , o da película deixa uma pequena incógnita em que muitos se perguntam: "O que aconteceu com Amélia?" .
       Dizem as boas línguas que O Crime do Padre Amaro realizado em 2002 com Gael Garcia Bernal é bem melhor , apesar de não o ter assistido ainda , aparenta ao menos ser melhor dirigido e produzido , acredito que realmente deva ser mais convincente e parecido com a trama  original escrita e desenvolvida tão bem pelo peculiar Eça .
                                                     

Uma Lição de Amor .

                                                         Título Original : I am Sam

                                                          Ano: 2001

                                                         Direção : Jessie Nelson

 

É realmente , o filme é uma lição de amor , o título condiz com a história apesar que o título original não tem nada a ver com a tradução .

Dá vontade de ir pessoalmente e entregar um Oscar , um BAFTA e derivados nas mãos do Sean Penn . O aspirante a galã e ex da rainha do pop , encantou a todos interpretando Sam Dawson um homem com idade cronológica de uma criança de 7 anos e que sozinho cuida de sua filha Lucy Diamond (Dakota Fanning) que ainda pequena começa a ultrapassar a capacidade intelectual do pai . O filme emociona sobre a temática de que o que precisamos é amor .

O nome da menina e as últimas palavras do parágrafo acima não lembram nada ? Pois é , a trilha sonora é toda trabalhada em cima das músicas dos Beatles e tem até cover feito pelo Eddie Vedder , líder da banda Pearl Jam  . Não bastando as músicas , os diálogos são muitas vezes construídos lindamente sobre pedaços da história dos rapazes de Liverpool .

Quer um dramalhão pra chorar durante o filme inteiro ? Então assista a esse , super recomendado !

Gângster

                                                        Título Original : American Gangster

                                                        Ano: 2007

                                                        Direção : Ridley Scott

Vindo das mãos talentosas de Ridley Scott , não poderia se esperar nada além de um baita filme . Quem assistiu ao Gladiador sabe o quão poderosa foi a união desse diretor com Russell Crowe , que aparentemente é a menina dos olhos do cara por já ter trabalhado em 4 filmes dele  . Parceria que se repetiu em o Gângster .

Não só Crowe , mas Denzel Washington que também já é um ator renomado , deu um show de interpretação .

Sendo uma história verídica , a película mostra a ascensão de Frank Lucas (Denzel W.) como um grande traficante que vendia heroína com o dobro da qualidade pela metade do preço , conhecida como Blue Magic , a branquela injetável  virou febre entre a população menos favorecida , levando Frank  a um elevadíssimo padrão de vida . Enquanto Richie Roberts (Russell C.) em sua desregrada vida , é um policial incorruptível que busca por policiais fora da lei e gangsters que mais tarde tem o caminho cruzado com o “drug Lord’’ todo poderoso do submundo . Claro , óbvio e com certeza que por ser dito como verídico não é totalmente fiel a história original , o filme deu uma embelezada no que realmente foi mas isso são detalhes .

Sem dúvida nenhuma é um dos melhores filmes de gângsters já feitos , sem muitos clichês . É violento , demorado , surpreendente e maravilhoso !

Velvet Goldmine

Ano : 1998

Direção : Todd Haynes

Rock’N Roll , muito glitter , obscenidades , ótimas interpretações e excentricidade . São os adjetivos que descrevem Velvet Goldmine .

Quem já correu os olhos por listas de filmes que se tratavam de música , especialmente rock ou quem é fã da banda Placebo (que aparece no longa) , se deparou com essa peculiaridade que faz várias referências às estrelas das guitarras : David Bowie e seu inesquecível Ziggy Stardust, Iggy Pop e  outros bafafás que envolveram estes e terceiros .
A trilha sonora e os figurinos são sensacionais , tudo baseado na época onde a liberação e ambiguidade sexual eram constantes .
O time de atores , que são os três mais importantes : Ewan McGregor , Jonathan Rhys Meyers e Christian Bale . Os dois primeiros , se destacaram na música . Ewan (que canta a maioria da playlist de seu personagem) mais tarde faria o sensacional Moulin Rouge onde interpreta um escritor que se apaixona pela cortesã . Já Jonathan também encarou mais um papel de músico em O Som do Coração .
A narração da história é feita de forma interessante . Quando um jornalista (Christian Bale)  é encaminhado de investigar o que aconteceu com um ídolo(Jonathan Rhys Meyers) do glam rock que após simular sua morte por marketing , perdeu sua carreira e desapareceu . Nesse contexto , tudo é mostrado no presente e no passado mostrando a vida do rockstar , seu envolvimento com Curt Wild (Ewan McGregor) além de flashbacks do próprio jornalista que viveu de perto essa era marcante .

E como o próprio filme diz: Apesar de estarem prestes a ver uma obra de ficção , aumentem no volume máximo .

Batman O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Ano : 2012
Direção : Christopher Nolan

Sem dúvida um dos melhores filmes de super-herói que muitos irão assistir ou já assistiram. 
Infelizmente , querendo ou não , uma boa parte de sua divulgação se deve ao incidente ocorrido em Aurora (EUA), onde James Holmes invadiu um cinema na estréia do filme atirando contra o público deixando mortos e feridos .
Deixando a tragédia de lado , o filme é popular entre os mais diversos gostos assim como sempre foi desde seus primórdios nas HQ's . Crianças , homens , mulheres , adolescentes , não importa , agrada a todos em grande escala .
São 165 minutos . Minutos muito bem distribuidos por sinal .  Ação uma atrás da outra , não se respira por cenas de tirar o fôlego , não há tempo de distrações e no final pode-se esperar por algumas surpresas e reviravoltas , estas que por vez se fazem de maneira um pouco brusca sem tempo de desenrolar muito bem essa parte .
A direção de Christopher Nolan foi implacável , o que deu um brilho muito maior ao homem morcego . Sem contar os efeitos especiais que são de tirar o chapéu .
Outra coisa que chama a atenção são as atuações . Anne Hathaway quando foi divulgada como a nova mulher-gato houveram especulações boas e ruins , porém ela se deu bem . Tom Hardy assustou um pouco como Bane (o terrorista mascarado), até porque como se não bastasse a forma musculosa adotada , efeitos de câmera deram um ar bem mais amedrontador, quem viu Guerra é Guerra ou o Espião Que Sabia Demais estranhou ver o ator na pele do vilão . Christian Bale provou mais uma vez , que foi uma das escolhas certas para interpretar Batman , talvez até superando Val Kilmer (Batman Eternamente) . E por fim , Joseph Gordon-Levitt , pensava-se que seu papel seria pequeno mas teve importância fundamental no desenrolar da trama , junto com o brilhante Gary Oldman , foi agradável vê-lo em um personagem diferente dos seus anteriores .

Cavalo de Guerra

Título Original : War Horse
Ano : 2011

Direção : Steven Spielberg

É um filme grandioso e interessante .  Mostra a amizade entre Albert (Jeremy Irvine) e seu cavalo que o pai comprou em um leilão a propósito tranformá-lo em um animal que trabalhasse em suas terras . É quando a Primeira Guerra Mundial estoura e o cavalo é vendido à cavalaria inglesa . Albert então se alista como soldado , assim a trajetória de ambos segue até o emocionante desfecho .

O filme conta com um bom time de atores e uma direção impecável com cenas marcantes e cores fortes .

Como filme de guerra , diferencia-se de muitos . Não mostra uma violência gratuita e sem sentido , mostra a a coisa toda sem muito sensacionalismo , passa mensagens simples e diretas e procura focalizar não só as perdas humanas que a guerra proporciona mas tambem a perda como um todo , incluindo a animal , como sofrem e a frieza com que são tratados os que também são fundamentais em tempos remotos porém não são lembrados .
É lindo e emociona a cada segundo , o espectador termina o filme com uma sensação muito boa e completa .


"Onde você estiver , eu vou te encontrar e vou te trazer para a casa "